Sesión 8/ Marzo 29 de 2010

Varios Artistas
Panama! Latin, Calypso and Funk on the Isthmus 1965- 1975
Soundway Records
2006

Como muchas músicas producidas en Latinoamérica entre los sesenta y los setenta, el caso de Panamá no ha sido distinto. Auge inusitado, ejercicio creativo desmedido, mestizaje, amplia difusión y posterior olvido han sido las constantes en diversas sonoridades que treinta años después vuelven a tomar fuerza a través de melómanos y sellos especializados que, en un verdadero trabajo de arqueología, han ido destapando un patrimonio musical perdido en el tiempo. El inglés Miles Cleret es uno de estos melómanos que desde hace unos años ha consagrado su labor investigativa a desempolvar rock, afrobeat y high- life de Nigeria y Ghana.
Motivado por esa obsesión, fundó en 2003 el sello Soundway que dentro de su exquisito catálogo de 20 títulos incluye tres dedicados al particular sonido panameño que a finales de los sesenta y el primer lustro de los setenta se escuchó en muchas agrupaciones que pertenecieron al ecléctico universo sonoro de los llamados "Combos Nacionales". En este primer volumen que Soundway ha dedicado a Panamá, podemos escuchar leyendas como Los Exagerados, The Exciters, Víctor Boa y su Música, Los Mozambiques, Lord Cobra and Pana-Afro Sounds, Los Silvertones y Bolita y su Tentación Latina, entre muchos otros que durante esa década dorada lograron una compleja amalgama donde se combinaron perfectamente desde la música típica del Istmo (calypso, tamborito, mejoranas) hasta descargas afrocubanas, cumbias sicodélicas, funk, soul, calypso y rock and roll.

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Sesión 7/ Marzo 15 de 2010

Walter Ferguson
Dr. Bombodee
Papaya Music
2003

La voz de Walter Ferguson es un patrimonio sonoro universal que aun resguarda toda la tradición de los calypsonians. Nacido en Panamá en 1919 pero criado y adoptado en Cahuita, una aldea de pescadores de la Provincia de Limón en Costa Rica, Walter Ferguson pasó toda su vida cantando y grabándose a él mismo para entregar sus casetes a los turistas que visitaban su aldea, declarada Parque Nacional. La exhuberancia de su espacio, la cotidianeidad de su gente, un afilado sentido del humor y la calma que produce estar alejado del mundo, hacen de Ferguson un cantante excepcional ajeno a maquillajes, trucos y engaños; allí está él, en frente de su casa, con su guitarra y su pequeño universo. En el olvido durante muchas décadas, no fue sino hasta entrado el nuevo milenio que el sello costarricense Papaya Music decidió ir hasta Cahuita para grabar la mítica voz. De allí salió Babylon en 2002, disco que logró tal éxito en Costa Rica que tuvo como réplica este Dr Bombodee, disco que al igual que el anterior, fue grabado dentro de la casa con la complicidad de los loros, los perros y el vecindario entero.
He aquí el calypso en su estado natural.

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Sesión 6 / Marzo 8 de 2010

Varios Artistas
The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru
Barbes Records
2007

Aunque fue la música más popular en Perú durante finales de los sesenta y en toda la década de los setenta, la "chicha peruana" o "cumbia amazónica" nunca logró salir de ese último lugar del buen gusto al que fue relegada por círculos intelectuales, periodistas, músicos serios y un sector bien pacato de la sociedad peruana. Aún hoy, con todo el peso de la historia y la certeza de que se trató de una de las exploraciones sonoras más innovadoras de la música popular en Latinoamérica, la chicha peruana es vista todavía como un objeto exótico, tropical y extravagante. No resulta extraño que una de las primeras compilaciones de este género provenga de Nueva York. Allí, en el centro de Brooklyn, al interior de Barbés, un pequeño local que todos los días programa desde jazz hasta fanfarrias balcánicas, Oliver Conan se sintió bastante atraído por este sonido híbrido donde alguna vez, como por arte de magia, se mezclaron melodías indígenas provenientes de los andes, cumbias colombianas, surf y sonido británico.
El resultado de este idilio fue, por un lado, el grupo Chicha Libre y, por otro, el disco The Roots of Chicha, una tremenda compilación con algunos de los temas y los grupos más legendarios del sicodélico sonido peruano. Acá están para el baile y el deleite las guitarras más sabrosas de la música latinoamericana con Los Mirlos, Juaneco y su Combo, Los Hijos del Sol, Los Destellos, Los Diablos Rojos y Eusebio y su Banjo.

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Sesión 5 / Marzo 1 de 2010

Jim Black´s Alas No Axis
Houseplant
Winter & Winter
2009

Desde finales de los noventa, Jim Black ha sido uno de los bateristas más solicitados y comentados en el ámbito del jazz y la música creativa. Curiosidad extrema unida a una forma poco convencional de asumir su instrumento lo hacen único en su estilo que va y viene entre el grunge, la electrónica experimental, la improvisación, el post-rock, la música de corte balcánico y, por supuesto, el jazz. Nacido en Seattle, Black pronto encontró interlocutores como los saxofonistas Andrew D´Angelo, Chris Speed, Ellery Eskelyn y el legendario Tim Berne a quien acompañaría durante varios años en Bloodcount, una de las bandas más relevantes en la escena alternativa del jazz en el Nueva York de los 90; asímismo, Black tocaría con Uri Caine, el Tiny Bell Trío de Dave Douglas, Satoko Fuji y Cuong Vu, entre otros. Mouseplant es la más reciente entrega de Alas No Axis, quizás el proyecto más popular de su carrera. Aquí, al lado de viejos amigos de infancia y universidad como Chris Speed, Hilmar Jensson y Skuli Sverisson, Black alcanza el sonido más depurado y pop de Alas No Axis. No es una casualidad que el arte del disco haya corrido por cuenta del artista japonés Yoshitomo Nara, una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo en los últimos 20 años.
Esta es la quinta entrega de Alas No Axis para el sello alemán Winter & Winter que desde el 2000 ha grabado todos los discos de la banda, incluido Astereotypical de Pachora, otro de los proyectos bien importantes de Black si tenemos en cuenta que más o menos una década antes de la moda por la música balcánica -tanto en el jazz, el rock y la electrónica-, Pachora (que es Alas No Axis con Brad Shepik en vez de Hilmar Jenson) se inventó un híbrido muy particular entre el sonido del jazz que emanaba de la escena del downtown neoyorquino de mediados de los noventa y elementos sonoros prestados de los Balcanes y otras regiones de Europa del Este. Junto a Pachora, el Tiny Bell Trío de Dave Douglas y, por supuesto, Masada, prefigurarían un estilo muy copiado en esta década, no sólo por algunas bandas sino por dj´s que le han hecho creer a todo el mundo (entre ellos el incauto público bogotano) que han descubierto algo nuevo, nunca antes escuchado.

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