Sesión 67/ 26 de septiembre de 2011

Puerto Candelaria
Cumbia rebelde
MTM
2011

Cumbia rebelede es la más reciente producción discográfica de la agrupación colombiana Puerto Candelaria que desde 2002 ha editado cuatro discos. De aquel Kolombian jazz queda intacto el humor y las ganas de controvertir ciertas reglas inamovibles en el jazz hecho en Colombia. Hoy la banda sigue desafiando y entra de nuevo al mercado con Cumbia rebelde, una grabación en la que definitivamente rompen sus propios límites y se aventuran en músicas sin gentilicios. De ese jazz en onda colombiana parten sin temor al mundo y nos sorprenden con electrizantes sonidos balcánicos, coqueteos con el ska jamaiquino, versiones muy inteligentes de clásicos de la trova campesina, algo de maracatú brasileño y, por supuesto, cumbia para bailar de principio a fin.

Sesión 65/ 19 de septiembre de 2011

Rabbinical School Dropouts
Cosmic Tree
Tzadik
2002

Esta banda liderada por los hermanos Friedman mostró a mediados de la década pasada una de las facetas más ingeniosas y divertidas del revival de la música judia, fenómeno que ha estado en boga desde los noventa cuando gente como los Klezmatics, Frank London y John Zorn revitalizaron el klezmer y lo trajeron a la vida mezclado con punk, jazz y música de cámara. Los Rabbinical School Dropouts provienen del Long Beach, California y hace diez años grabaron una tremenda sesión en la que se mezcla klezmer, pop árabe, jazz de garaje, funk, guitarras distorsionadas, pianos de juguete, rock, caribe y un sentido del humor afilado y algo enfermizo.

Sesión 65/ 12 de septiembre de 2011

Flath Earth Society
Psychoscout
Crammed Discs
2006

Diridida por el clarinetista belga Peter Vermeersch, la Flat Earth Society es una orquesta retadora que viaja del jazz hacia el metal, el punk, la libre improvisación, el blues y, particularmente, la estética de las bandas sonoras de dibujos animados compuestas por Carl Staling. La FES ha grabado una decena de discos para el sello personal de su director y, por fortuna, editaron Psychoscout para Crammed, un sello más popular que les abrió otros mercados. Recordaremos este disco impresionante en el que confluyen desde Sun Ra hasta Naked City.

Sesión 64/ 5 de septiembre de 2011

Cimarrón
Joropo music from the plains of Colombia
Smithsonian Folkways Recordings
2011

Luego de un impresionante disco en vivo junto a la arpista galesa Catrin Finch, Cimarrón vuelve a la escena con Joropo music from the plains of Colombia, disco editado por el sello del prestigioso museo Smithsonian. Una travesía vertiginosa por el joropo es lo que nos propone Cimarrón, quizas la agrupación colombiana más importante en el género y la más conocida en el mundo. En exclusiva para los oyentes de U.N Radio estreno del disco y entrevista con Carlos "Cuco" Rojas, director musical de la banda.

Sesión 63/ 29 de agosto de 2011

La Derecha
Polvo eres
MTM
2011

La banda bogotana La Derecha se desintegró en noviembre de 1997 y muchos de los capitalinos que vivimos con furor uno de los mejores capítulos del rock local sentimos perder para siempre a uno de sus principales protagonistas. Quince años después, La Derecha sigue en pie, se reunió de nuevo con tres de sus integrantes originales y para confirmar que todavía tienen mucha tela por cortar editaron Polvo eres, un disco fresco, sin nostalgias repentinas que contiene cinco cortes nuevos de la banda y versiones muy originales de música de Kevin Johansen, Joe Arroyo, Rafael Manjarrés, Roberto Carlos y Joaquín Sabina.

Sesión 62/ 22 de agosto de 2011

Andés Gualdrón y Los Animales Blancos
Andrés Gualdrón y Los Animales Blancos
Barrio Colombia
2011

Músico y periodista, Andrés Gualdrón debuta con su disco Andrés Gualdrón y los Animales Blancos, uno de los más recientes lanzamientos del colectivo Barrio Colombia. Gualdrón muestra una de las facetas más refrescantes en el ámbito del pop y la canción de autor en Colombia mostrando influencias que van desde Bob Dylan, Rufus Wainwright, Lisandro Aristimuño, Edson Velandia, Meridian Brothers y James Blake. En su estreno exclusivo para los oyentes de UN Radio hablamos con Andrés Gualdrón sobre música, animales blancos y cantautores revindicados.

Sesión 61/ 8 de agosto de 2011

Ralph Carney
This is! Ralph Carney
Black Beauty Records
2003

El norteamericano Ralph Carney es una de las personalidades musicales más extrañas que han surgido en los últimos 20 años no solo por su colorido y sicodélico estilo, sino por su capacidad de tocar cuanto instrumento se le pase por el frente. Eso es lo que sucede en This is! Ralph Carney, su tercera grabación como solista en la que toca toda la gama de saxos y clarinetes, empuña el arpa, la mandolina y la guitarra y, por si fuera poco, toca la percusión, canta y descuaderna un computador. Este es Ralph Carney, famoso en ciertos círculos por ser uno de los colaboradores más activos de músicos como Tom Waits, Marc Ribot y Bill Laswell (además de directores de cine como David Lynch y Jim Jarmusch) quienes se han beneficiado de un alocado universo musical que desde el punk hasta Nueva Orleans viaja con mucho cinismo y buen humor.

Sesión 60/ 1 de agosto de 2011

Mojarra Eléctrica
Poder para la gente
Independiente
2011

Todo comenzó en 2003 cuando sorprendieron con un disco malevo, desvergonzado y muy gozón como lo fue Calle 19. Siguieron en el asfalto, los bares y tres años más tarde algo retumbó con Raza, disco que en algo prefigura el nuevo sonido de la agrupación colombiana La Mojarra Eléctrica, un lugar obligado para entender qué es lo que ha pasado en la última década en un sector particular de la música colombiana. Ahora, una década después de haber empezado a tocar, este grupo (que reúne músicos provenientes de Cali, Bogotá, Chocó y Buenaventura) vuelve al ruedo con Poder para la gente, un disco enérgico, timbero, rockero y, sobre todo, muy funkero ¡Esta es la conexión del sonido negro norteamericano de los setenta con el Pacífico colombiano! Entrevista y estreno exclusivo para los oyentes de U. N Radio

Sesión 59/ 25 de julio de 2011

Azul Trabuco
Calle caliente
Independiente
2011

Desde los noventa, cuando armó un combo que originalmente se llamó Azul Reproche, el contrabajista palmireño Carlos Rengifo no ha dejado de batallar con su combo que finalmente quedó bautizado Azul Trabuco. Entre descarga y descarga viajes y una veintena de integrantes, la banda se ha mantenido en pie y hoy nos sorprende con Calle Caliente, un disco que se demoró varios años en salir. Aunque ya nos habían adelantado algo en la compilación Salsa D.C del 2007 , la espera no fue en vano y acá está un tremendo batazo que contiene mucha timba, funk, salsa, porro, cumbia y jazz.

Sesión 58/ 18 de julio de 2011

Nicolás Sánchez Land Space
Sueños
Sanchon Music
2011

Radicado en Barcelona desde hace más de una década, el guitarrista colombiano Nicolás Sánchez ha tomado vuelo en los últimos años desde que editó De visitante, su primera grabación como líder en la que coincidió el también colombiano Juan Pablo Balcázar. En el 2011 Sánchéz vuelve al ruedo con Sueños, un registro algo meditativo y en ocasiones rockero. Al lado de Land Space, un combo fenomenal que reúne a algunos de los mejores músicos jóvenes de la escena del jazz en Barcelona (Albert Cirera en los saxofones, Paco Weth en el contrabajo y el fabuloso baterista Dani Domínguez), el guitarrista se saca de la manga un disco impecable, ideal para escuchar con buena calma.

Sesión 57/ 11 de julio de 2011

Mr Bungle
Mr Bungle
Warner
1991

Caótico, ezquizofrénico y desmedido son tan solo tres de los adjetivos que se le púeden aplicar al disco con el que la banda de California debutó en el circuito comercial en 1991. Producido por la mano desquiciada de John Zorn, Mr Bungle fue un disco que pronto se convirtió en un clásico marginal de una banda que no le comía cuento a los géneros y que no tuvo problemas en juntar en un mismo saco metal, jazz, swing, ska, música de videojuegos, punk y poca solemnidad. De humor procaz y parodia devastadora, este disco, veinte años después, suena increiblemente fresco y parece haberse adelantado en muchos años a las estéticas actuales del jazz, el rock y el pop.

Sesión 56/ 20 de junio de 2011

Pacho Davila´s Green Light Jazz Quintet
Dissonant Reality
Independiente
2011

Luego de Pendulum, disco editado en 2009 y grabado en Nueva York, el saxofonista colombiano Pacho Dávila regresa a casa con Dissonant reality, una grabación que pisa muchos terrenos como la música popular alemana, los sonidos místicos del Tíbet, el hard bop y la improvisación libre. A diez años de haber lanzado su primera grabación, Dávila se mantiene como unos de los músicos colombianos que en el terreno del jazz se mantiene más firme y creativo. Entrevista exclusiva para los oyentes de U. N Radio.

Sesión 55/ 13 de junio de 2011

Lucía Pulido
Lucía
Gaira/Sonolux
1996

Ya han pasado 15 años desde la publicación de este registro y la carrera musical de la cantante Lucía Pulido sigue vigente consolidándose como una de las voces más polifacéticas y propositivas del jazz en Colombia. Nacida en Yopal, Pulido integró durante varios años un famoso dueto junto a Iván Benavides con el que cosechó verdaderos éxitos de la canción popular. Ya en los noventa emprendió un largo viaje a Nueva York donde en 1996 editó Lucía, un disco que perteneció al catálogo de Gaira Musica Local, un sello propiedad de Carlos Vives donde también estuvieron presentes Distrito y Bloque de Búsqueda. Muy influyente en su época y trascendental para entender de qué se tratan las músicas colombianas actuales, Gaira editó el debut de Lucía Pulido, una grabación producida por el pianista Héctor Martignon, de allí el sonido tan cercano a lo cubano que se puede apreciar en la grabación. Cortes originales de Iván Benavides, arreglos de temas tradicionales del Caribe colombiano, poca improvisación, algo de funk y un sonido muy de la ciudad hacen de este un clásico del jazz hecho en Colombia. Recordaremos este disco que fue editado el mismo año en que Antonio Arnedo debutó con Travesías.

Sesión 54/ 30 de mayo de 2011

Marc Ribot´s Ceramic Dog
Party intellectuals
Pi Recordings
2008

Resulta complicado resumir en unas pocas líneas la trayectoria de Marc Ribot, guitarrista nacido en 1954 en Newmark, New Jersey. Es difícil pues ha pasado desde el punk hasta la composición contemporánea pasando por el revival judío y la revisión de la música de Arsenio Rodríguez de donde surgió Los Cubanos Potizos, uno de sus proyectos más importantes. Luego del mediano reconocimiento que logró con esta banda y de trabajar, entre otros con John Zorn, Robert Plant, Tom Waits y Susana Baca, Ribot regresa con Ceramic Dogs, un grupo llamado a revolucionar los reductos del rock de vanguardia. Party Intelectuals es una poderosa descarga donde Ribot filtra todo su poderío punk a través del exceso, el ruido y el pop más recalcitrante. Junto a Ches Smith (batería, electrónica) y Shahzad Ismaily (bajo), dos jóvenes improvisadores de la escena experimental de California y Nueva York, el guitarrista hace gala de un estilo sucio y con mucho humor

Sesión 53/ 23 de mayo de 2011

Velandia y La Tigra
Egippto requien rasqa pa cielito
Cinechichera
2011

Desde el título de esta grabación sabemos que Edson Velandia nos tiene preparada una sorpresa bien oscura. De las Once rasqas (su debut en 2007) tan solo queda un excéntrico género musical y unas letras ingeniosas, desparpajadas y desbordadas. Luego de algunas concesiones mostradas en Superzencillo (2009), del desbarajuste punketo de Oh Porno! (2010) y la sutilidad medio esquizoide de 728 Ambulancias (banda sonora de la película La Sociedad del semáforo) , el piedecuestano sorprende con un Egippto requien rasqa pa cielito, disco denso, algo experimental y muy inquietante. Estreno y entrevista exclusiva para los oyentes de U.N Radio.

Sesión 52/ 16 de mayo de 2011

Chia´s Dance Party
La Miel
Chia Music
2011

A medio camino entre el jazz, el porro, los fandangos del Caribe y las chirimías del Pacífico colombiano, Chia´s Dance Party es una banda de metales y percusión dirigida por Martín Vejarano, un músico bogotano que emigró hace más de diez años a Nueva York donde también dirige La Cumbiamba Eneye, grupo que en el 2010 estrenó su segunda producción discográfica. La Miel es título de su debut junto a Chia´s Dance Party donde lo acompañan, entre otros, jóvenes figuras emergentes del jazz como Ben Stapp en la tuba, Justin Wood en el saxo alto y Alex Terrier en el saxo soprano. Aprovechamos que Vejarano vino a lanzar su disco con un tremendo combo colombiano y lo invitamos a charlar sobre la actualidad de la música en Colombia.

Sesión 51/ 9 de mayo de 2011

Green Monkey
Live
Melodie Musique
2010

Son de Medellín y empezaron su trabajo en el restaurante Herbario a mediados de ésta década. Precisamente, con el nombre del restaurante, titularon su primer disco con el que debutaron en 2008. Acaban de lanzar Live, un disco grabado en vivo en el Teatro Pablo Tobón Uribe donde confirmaron su gusto por las computadoras, el drum ´n bass, el dub y el jazz. Entrevista exclusiva para los oyentes de U. N Radio

Sesión 50/ 2 de mayo de 2011

Palos y Cuerdas
Camaleonte
Independiente
2006

Conformado por los hermanos Saboya, Palos y Cuerdas es un trío de cuerdas que empezó a tocar hace más de diez años. En su larga trayectoria han pasado por los escenarios más difíciles de la exigente escena de la música andina colombiana, consolidándose no sólo por su virtuosismo sino por su estilo muy joven y fresco. En esta ocasión hablaremos con Diego Saboya y escucharemos apartes de Camaleonte, uno de los tres discos que se llevarán a Holanda donde tocarán tres fechas invitados por la Radio Holandesa en el marco de un ciclo de "Cuerdas del mundo" en el que participa, entre otros, Egberto Gismonti.

Sesión 49/ 25 de abril de 2011

Dave Douglas Brass Ecstassy
Spirit Moves
Green Leaf Music
2009

Este trompetista norteamericano es quizás una de las figuras más relevantes del jazz en los últimos 15 años gracias a su trabajo al lado del ya clásico cuarteto Masada, sus incursiones con el jazz y la música balcánica en los noventa al lado del Tiny Bell Trio, sus exquisitos formatos de cámara y su modesto virtuosismo. Dueño de una visión amplia y desprejuiciada del jazz, Douglas mete la cabeza por muchos lados y no falla. Es el caso de Spirit Moves, su primer disco al lado del ensamble de cobres Brass Ecstasy con el que le rinde tributo al legendario Brass Fantasy del desaparecido trompetista Lester Bowie. Desde Bowie, Fats Navarro, Enrico Rava y Otis Redding, Douglas homenajea músicos de su gusto personal en medio de un ambiente muy festivo y de fanfarria.

Sesión 48/ 18 de abril de 2011

Michael Blake
Drift
Intuition
2000

Nació en Montreal, Canadá, hace 45 años, pero ha desarrollado su carrera en Nueva York, ciudad donde llegó hace 20 años. Desde sus inicios, el saxofonista se involucró con proyectos de alta vanguardia como lo fue su trabajo al lado de John Laurie y los Lounge Lizards con quienes alcanzó a grabar varios discos. Debutó con Kindom of Champa (Intuition, 1997) y por esos mismos años integró el influyente Jazz Composers Collective al lado del contrabajista Ben Allison con quien grabó varios discos también. Con Drift, editado en 2000, Blake dejó de ser un desconocido para pasar a ser uno de los saxofonistas más propositivos del jazz en Nueva York. Eso queda claro en esta grabación impecable, sin pieza mala, donde fácilmente pasa de Ellington, Roland Kirk y Fela Kutie hasta Coleman Hawkins sin emular, repetir o sonar trasnochado. En compañía de gente como Briggan Krauss, Ron Horton, Steven Bernstein, Matt Wilson, Frank Kimbrough, Marcus Rojas, Tony Scherr, Peck Allmond, Ben Allison y Mauro Refosco, Blake nos ofrece uno de los mejores discos de su amplia discografía y nos confirma que el jazz no es tan solemne como parece.

Sesión 47/ 11 de abril de 2011

Común Tres
Sinergia
Millenium
2008

Este juvenil trío bogotano debutó en 2008 con un exquisito disco que pasó desapercibido. Integrado por John Montenegro en la bandola, David Leal en el tiple y Robinson Enciso, Común Tres es una de las propuestas más frescas en los terrenos de la música andina. Influenciados por el rock, Egberto Gismonti, Hamilton de Holanda y Aquiles Báez, el sonido de esta agrupación capitalina se hermana con trabajos como los que en la actualidad realizan Lucas Saboya, Sinsonte y Aca Seca Trío. Poco solemnes, joviales, alejados de la impostada nostalgia andina, éstos tres músicos nos presentan un disco bello, inspirador y sosegado.

Sesión 46/ 4 de abril de 2011

Suricato
Remolque juguete
La Distritofónica
2011

Como el suricato, los movimientos de esta banda bogotana son nerviosos, atacados y muy calculados. Integrado por en la voz, en el trombón, en la guitarra, en el contrabajo y en la batería, ofrece frescura en la escena capitalina pues a su inusual formato se le suma la búsqueda de nuevas texturas en el encorsetado mundo del jazz vocal. Varias generaciones se dan cita en este combo que mantiene un equilibrio ideal entre disonancias, canciones, rock, pasajes meditativos e improvisación. Grabado en una sola sesión en Matik Matik (donde hicieron el lanzamiento del proyecto en noviembre de 2011), Remolque juguete será muy seguramente uno de los buenos discos del 2011 y uno de los más sonados dentro del catálogo de La Distritofónica .

Sesión 45/ 28 de marzo de 2011

Alejandro Fernández Quinteto
In the last minute
Independiente
2010

Este contrabajista bogotano duró una larga temporada en Chicago donde estudió, tocó en locales legendarios y conformó un quinteto con jóvenes músicos de esa ciudad.
Luego de curtirse por meses en los escenarios nocturnos, el quinteto de Alejandro Fernández entró al estudio y grabó In the last minute, un disco con un sonido muy clásico que evoca al hard-bop y al jazz-soul.

Sesión 44/ 14 de marzo de 2011

Tinariwen
Imidiwan
World Village
2009

Fundado por Ibrahim Ag Alhabib, Tinariwen es una banda proveniente de Malí que se conformó a finales de los setenta luego de que algunos de sus miembros se conocieran en el exilio. Resultado del cruce de caminos entre blues, rock occidental, músicas tradicionales de los tuaregs del desierto, pop egipcio e indio, Tinariwen es en la actualidad una de las bandas en e circuito del world music que ofrecen uno de los sonidos más originales e irrepetibles. En exclusiva para los oyentes de U.N Radio el estreno de Imidiwan, su más reciente producción discográfica.

Sesión 43/ 7 de marzo de 2011

Colombiafrica the Mystic Orchestra
Voodoo love inna champeta land
Palenque Records/ Millenium
2011

La historia de esta grabación comenzó a gestarse cuando las comunidades afros del caribe colombiano descubrieron el highlife y el soukus, dos de los ritmos más importantes de la música popular africana. En los sesenta, marinos empezaron a dejar grabaciones en Cartagena y por allí cerca, en San Basilio del Palenque (patrimonio cultural de la humanidad que todavía en Colombia es un pueblo fantasma) estos ritmos lograron tal popularidad que al ser imitados bajo códigos locales de cumbia, bullerengue y chalupa generaron la champeta, el primer género contemporáneo de música afro-colombiana. Han pasado más de cuarenta años y nombres como Viviano Torres, Justo Valdes y Luis Towers todavía son un misterio. Ahora que se habla tanto de “Nueva Música Colombiana” es una fortuna toparnos con esta placa coordinada por Lucas Silva, un inquieto antropólogo que ha destapado para el mundo la inmensa variedad de la champeta, ritmo que por muchos años la alta cultura ha desdeñado como un género menor. Es quizás por esta razón que Voodoo love inna Champeta Land (considerado uno de los mejores discos del 2007 en la categoría de World Music) pasó sin pena ni gloria en Colombia y llega con cuatro años de atraso. Sin embargo, la demora no importa pues tener en las manos una reunión inédita de leyendas vivas tanto de la champeta como del soukus, el highlife y el afrobeat -Dally Kimono, Diblo Dibala, Sékou Diabaté, Nyboma y Rigo Star-, es pura gozadera.

Sesión 42/ 28 de febrero de 2011

John Lennon
Plastic Ono Band
Apple/EMI
1970

Luego de una seguidilla de discos (con un fuerte carácter experimental todos ellos) grabados entre 1968 y 1969, John Lennon entró al estudio y le dio vida a Plastic Ono Band, un registro austero en sonido, crudo en sus letras y un desengañado crisol de la vida personal del inglés, producto quizás de sus experiencias junto al sicólogo Arthur Janov. Por éstos días, cuando ya han pasado cuarenta años desde su publicación, el álbum se deja escuchar actual y controvertido. Un viaje en el tiempo para recordar un disco catártico del ex-beatle inmolado.

Sesión 41/ 21 de febrero de 2011

Nina y el Lobo
Nina y el Lobo
Independiente
2008

Cinco de los mejores músicos argentinos en la escena del jazz de ese país se reunieron en 2007 con la joven cantante Nina Polverino para dar vida a un proyecto que llamó la atención pues tocaban versiones muy personales, abiertas y riesgosas de Pearl Jam, Radiohead, PJ Harvey y Fiona Apple. Editaron a finales de 2008 el disco Nina y el Lobo que fue, a la postre, su debut y su canto de cisne. Aunque hoy ya no están vigentes en el circuito musical porteño, celebramos esta tremenda grabación en exclusiva para los oyentes de UN Radio.

Sesión 40/ 14 de febrero de 2011

Nels Cline Singers
Initiate
Cryptogramophone
2010

Más conocido por ser el guitarrista de la conocida banda Wilco, Nels Cline es uno de los artistas más relevantes en el circuito del jazz y la música experimental de la costa oeste de los Estados Unidos. Junto al trío Nels Cline Singers, el guitarrista muestra su faceta más rockera evocando sonidos que van desde Jimi Hendrix hasta Weather Report como lo es el caso de Initiate, su más reciente grabación que estrenamos en exclusiva para los oyentes de UN Radio.

Sesión 39/ 7 de febrero de 2011

Ricardo Gallo´s Tierra de Nadie
The great fine line
Clean Feed
2010

El pianista bogotano Ricardo Gallo es en la actualidad uno de los músicos más propositivos en la escena del jazz en Colombia. Eso lo confirman sus tres discos en cuarteto, uno en dúo junto al guitarrista Alejandro Flórez y, recientemente, The Great Fine Line con el combo Tierra de Nadie que él mismo dirige. Al lado de cinco músicos muy relevantes dentro del circuito neoyorquino del jazz (Mark Helias, Ray anderson, Dan Blake, Satoshi Takeishi y Pheeroan AkLaff) Gallo presenta un disco con el que también se estrena para el prestigioso sello portugués Clean Feed. En exclusiva para los oyentes de UN Radio, una entrevista con el pianista.

Sesión 38/ 31 de enero de 2011

Ernesto Jodos & Carlos Casazza
La palabra kilómetros
Sony Music
2009

Durante algo más de una década el pianista Ernesto Jodos ha sido uno de los nombres más relevantes en la escena del jazz en Argentina y, por supuesto, en Latinoamérica.
Desde 1997 ha editado 11 discos como líder que van y vienen entre el jazz, la improvisación y algunas revisiones de músicas populares de su país. Luego de Long Ago (2000) -junto a Guillermo Bazzola-, en 2009 Jodos volvió a retomar el difícil formato de guitarra y piano para publicar, con lujo de detalles, La Palabra Kilómetros, esta vez al lado de Carlos Casazza.
Durante su breve paso por Bogotá, pescamos a Jodos, hablamos con él y estrenamos, en exclusiva para los oyentes de U.N Radio, su más reciente grabación.

Sesiones 36 y 37/ 13 y 20 de diciembre de 2010

Varios Artistas
Afrosound of Colombia Vol. 1
Vampisoul
2010

El sello español Vampisoul se ha caracterizado en éstos últimos años por mantener un catálogo más bien excéntrico que ha deleitado con viejas formas de boogaloo peruano, cumbia, garage, soul, punk, jazz, funk y psychobilly. Hace algunos meses publicaron la recopilación Afrosound of Colombia Vol. 1 que contiene una gran variedad del sonido tropical colombiano producido en los sesenta y los setenta por bandas provenientes tanto del interior como de las dos Costas. Desde el Sexteto Miramar, Los Corraleros de Majagual, Peregoyo, Rodolfo Aycardi hasta Afrosound, Wganda Kenya y Fruko y sus Tesos, éstas tres últimas, las bandas más conocidas de Julio Ernesto Estrada Fruko (protagonista indiscutible de esta colección) Afrosound of Colombia Vol. 1 reivindica de alguna manera un sonido desprestigiado por los puristas y relegado al último lugar del buen gusto. Comparta con nostros dos sesiones donde escucharemos la compilación y conversaremos con José Fernando Perilla, periodista que le sigue el rastro a éstas músicas desde hace muchos años.

Sesión 35/ 6 de diciembre de 2010

Varios Artistas
El justiciero cha cha cha
Ultrapop
2010

Concebido, compilado y producido por Arthur de Faria, Humphrey Inzillo (redactor de la Rolling Stone argentina), el cantante Manuel Onís y Sandra Bello, esta colección reúne 18 propuestas cada una bien disímil entre si. Al lado de voces muy reconocidas (Aterciopelados, Fito Páez, Liliana Herrero, Arnaldo Antunes, Café Tacvba) se encuentran otras emergentes como Martín Buscaglia, Pablo Dacal, Manuel Onís, Carlos Casacubierta y Ana Prada, entre otros. En medio de un disco variado, que jala definitivamente hacia el folk y el pop, nos topamos con propuestas muy arriesgadas de corte experimental como La Manzana Cromática Protoplasmática, Pequeña Orquesta Reincidentes y, por Colombia, la banda bogotana Asdrúbal.

Sesión 34/ 29 de noviembre de 2010

Frente Cumbiero
Frente Cumbiero meets Mad Professor
Salga el Sol
2010

Un encuentro inédito entre la cumbia y el dub es lo que nos ofrece la banda bogotana Frente Cumbiero quienes acaban de estrenar su primer larga duración luego de un ep en vinilo publicado también este año. Dirigido por el bajista Mario Galeano, en el Frente Cumbiero confluyen músicos capitalinos provenientes de bandas como Meridian Brothers, Palanca, Los Pirañas, Papaya Republik y Tumbacatre. De allí ese sonido aguerrido, fiestero, experimental y deudor de las cumbias sicodélicas de Andrés Landero. En exclusiva para UN Radio una entrevista con Galeano y el estreno de un disco bien parrandero, ideal para el fin de año.

Sesión 33/ 22 de noviembre de 2010

Varios Artistas
¡Uruguayas campeonas!
Lulú Discos
2010

Una bellísima colección donde se dan cita 20 cantantes uruguayas que a los largo de más de tres décadas han sido protagonistas de la música popular en Uruguay. Influenciadas por el candombe, la zamba y con mayor predilección por el folk, el rock y el pop, estas veinte voces son un encuentro de tres generaciones donde se dan cita artistas de amplia trayectoria como Vera Sienra, Mariana Ingold, Diane Denoir y Malena Muyala con otras emergentes como Ana Prada, Martina Gadea y Gabriela Posada, entre muchas otras.