Sesión 32/ 8 de noviembre de 2010

Les Amateurs
Les Amateurs
La Garza Records
2009

Liderado por el joven trompetista argentino Juanfa Suárez, Les Amateurs ha sido una auténtica revelación en el ámbito experimental del jazz y el rock porteño. Debutaron en 2009 con el disco homónimo Les Amateurs que pronto se convertiría en uno de los favoritos de los músicos locales y la crítica especializada. Acá no valen purismos ni opiniones encorsetadas; la música de Les Amateurs es libre, no se encasilla en géneros y, por fortuna, le da la espalda a la solemnidad del jazz con un buen golpe de humor e irreverencia.

Sesión 31/ 25 de octubre

Papaya Republik
Volumen 1
Independiente
2010

Liderado por Mauricio "Batori" Pardo, un excéntrico personaje que desde los noventa anda involucrado en la escena del rock en Bogotá, Papaya Republik es una banda donde Pardo hace un viraje radical en su carrera y se inclina hacía los terrenos de la cumbia, la champeta, el porro, los boleros y el funk. Junto a algunos integrantes de la Mákina del Karibe, Asdrúbal, Tumbacatre y el Frente Cumbiero, "Batori" deja un registro muy rumbero, enérgico y con un contenido lírico a medio camino entre el buen humor y el sarcasmo.

Sesión 30/ 11 de octubre de 2010

Kidd Jordan, William Parker & Hamid Drake
Palm of Souls
AUM Fidelity
2006

Nacido en Crowley, Louisiana, Kidd Jordan es un saxofonista que ha tocado sin pausa desde los años cincuenta, década en la que el blues y el rhythm ´n´blues se interpretaron con intensidad en Nueva Orleans. Hoy, a los 75 años, Jordan es uno de los referentes musicales del jazz en Nueva Orleans. Su historia, ligada a nombres muy populares como Ray Charles, Stevie Wonder y Aretha Franklin, entre otros, tiene una relación muy emotiva con el free y el avant garde que empezó a practicar junto a Cecil Taylor y, recientemente, con algunos de los improvisadores más enérgicos de Nueva York. Precisamente con Hamid Drake y William, Jordan grabó Palm of soul, un homenaje a la ciudad destrozada por el huracán Katrina. Acá los tres músicos se permiten un profundo viaje hasta donde el blues se conecta con África y Asia.

Sesión 29/ 4 de octubre de 2010

Rafi Malkiel
Water
Tzadik

2010


Nacido en Israel, el trombonista y bombardinista Rafi Malkiel se ha destacado en los últimos años por su actividad al lado de músicos de la escena latina en Nueva York, como lo es el caso del colombiano Pablo Mayor con quien ha tocado desde el principio en Folclore Urbano. Este año Malkiel lanza su tercera producción como solista en Tzadik, el exclusivo sello de John Zorn. Con la participación de varios mienbros de Folclore Urbano y otros como Anat y Avishai Cohen, Malkiel propicia emotivos encuentros entre el klezmer, la salsa y la cumbia.

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Sesión 28/ 27 de septiembre de 2010

Troker
El rey del camino
Discos Intolerancia
2010


Estos amigos mexicanos provenientes de Guadalajara vinieron recientemente a Colombia, cerrraron la jornada sabatina de Jazz al Parque y dejaron a mas de uno electrizado con un estilo de música que viaja entre Mingus y el buen humor de Sex Mob hace escalas en las cumbias, el hard core, el punk y bluses místicos que hablan de lagunas encantadas. Con Troker los límites del jazz se desdibujan y nos llevan a un territorio donde la solemnidad y los dogmas desaparecen. Con invitados de lujo como Omar Rodríguez y Adrián Terrazas de The Mars Volta, Troker presenta uno de los discos más originales y creativos de la actualidad de la música en latinoamerica.

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Sesión 27/ 20 de septiembre de 2010

Mariana Masetto
La Bumbunita

Independiente
2010

Mariana Masetto es una percusionista y cantante argentina que pertence a una generación muy joven de músicos que han encontrado en el vasto folklore argentino los puntos de unión entre el jazz, la libre improvisación y otras formas de músicas actuales. La bumbunita es su disco debut donde comparte al lado de artistas de alto calibre como los percusionistas Mariana Baraj y Facundo Guevara, el contrabajista Lucas Loberto y el gran Enrique Norris en el flugelhorn y las percusiones. La bumbunita es un elogio a la sencillez y a la música en su expresión más básica: solo basta una voz, las palmas y golpear el cuero de un tambor para que algo en el aire se agite.

Sesión 26/ 13 de septiembre de 2010

Juan Manuel Toro Quinteto
Pentajuma

La Distritofónica

2010


Antes de realizar sus trabajos como líder, Juan Manuel Toro ya era un viejo conocido en la escena del jazz en Bogotá por su participación al lado del trío de Manuel Borda, el quinteto Primero Mi Tía y el sexteto de Jorge Sepúlveda, baterista con el que ha conformado la que es acaso la base rítmica más poderosa de la capital. Este año Toro ha decidido saltar al ruedo con dos discos que lo dejan ver como un excelente intérprete y un compositor muy creativo, dueño de su tiempo. Fuera de los clichés clásicos de tumbaos cubanos, bosanovas y swing, el contrabajista ha condensado un sonido aguerrido, universal, sin concesiones y bien tejido. De eso da cuenta Sublánimal junto al trío Pársec y, ahora, frente a su quinteto, con Pentajuma un soberbio disco que cierra con broche de oro esta década y deja bien abierta la puerta para la que viene. En exclusiva para U.N Radio, una charla con este contrabajista bogotano que este año ha editado uno de los discos más relevantes de la reciente historia del jazz hecho en Colombia.

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Sesión 25/ 6 de septiembre de 2010

Medeski Martin & Wood
Zaebos

Tzadik

2008


Después de abandonar el prestigioso conservatorio de New England, John Medeski y Chris Wood emprendieron una aventura que los llevaría a Nueva York. Luego de probar suerte en algunas presentaciones como dúo alistaron en su banda al baterista Gene Calderazzo quien pronto, en el verano de 1991, sería reemplazado por Billy Martin quien había sido presentado a los dos músicos por Bob Moses, mentor del percusionista y a la postre el productor de Notes from the underground, álbum con el que debutaron ese mismo año luego de que juntos (ya como Medeski Martin and Wood) iniciaran una gira en la camioneta de Martin por todo el noreste de los Estados Unidos. Después de esta primera grabación firmaron un contrato por tres discos con Grammavision y en 1993 editaron It´s a jungle here al que le siguó Shack Man. Luego vendría el largo romance con Blue Note, sello con el que editaron Combustication (1998), The Drooper (2000), Uninvisible (2002) y End of the world party (2004) con el que cerraron una década maravillosa. En los últimos tres años han publicado 3 discos bajo su propio sello y recientemente Zaebos (2008) donde interpretan la música de John Zorn. Con motivo de su visita a Colombia en el marco del Festival de Jazz del Teatro Libre, escucharemos precisamente este disco que es tal vez uno de los registros discográficos menos conocidos del trío. Miembros muy activos de la familia Masada, encabezada desde hace más de tres lustros por Zorn, Medeski Martin & Wood interpretaron parte del material perteneciente al "Book of Angels", segundo volumen de una serie de composiciones que Zorn empezó a escribir en 1994 inspirado en el klezmer y el jazz.

Sesión 24/ 30 de agosto de 2010

Rabih Abou- Khalil
Em Portugés

Enja

2008


Desde que abandonó su natal Beirut por allá en 1978, el oudista Rabih Abou- Khalil supo encontrar el equilibrio perfecto entre las músicas árabes (seculares y sacras), la música culta occidental y el jazz como lo dejó ver en su debut en 1992 junto al Kronos Quartet. Yan han pasado 18 años y el libanés no ha parado de tocar y grabar discos. Sus 16 registros con el sello alemán Ejna lo encumbran como uno de los músicos fundamentales de este nuevo siglo. Cada disco que edita es una pieza maestra no solo por la delirante ejecucción sino por la forma de reinventarse. Es el caso de Em Portugués donde Abou - Khalil se sale del libreto y presenta un hermoso híbrido entre sonoridades árabes, klezmer y una forma muy actual de fado con la joven voz del cantante portugués Ricardo Riberiro.

Sesión 23/ 23 de agosto de 2010

Kike Mendoza
Gamín

La Distritofónica

2010


Luego de una larga temporada en Argentina, el guitarrista bogotano Kike Mendoza regresó con un tremendo disco bajo el brazo. Se trata de Gamín, un registro llevado a cabo entre Bogotá y Buenos Aires en dos sesiones vibrantes que empezaron el 31 de enero de 2008. Por el lado argentino, Mendoza (un viejo conocido en la capital por su participación en combos como Kilombo y Zaperoco) se juntó con jóvenes músicos porteños y exploró sonidos muy abstractos, cercanos al free y la libre improvisación. Por el lado bogotano, se reunió con tres de los saxofonistas más relevantes de la actualidad colombiana (César Medina, Pacho Dávila y Antonio Arnedo), un viejo amigo de Zaperoco (Luis Guevara) y el baterista Jorge Sepúlveda para arremeter con un repertorio original, que no da concesiones.

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Sesión 22/ 9 de agosto de 2010

Tony Allen
Secret Agent

World Circuit

2010


Cuando tenía veinticuatro años, el baterista nigeriano Tony Allen hizo una audición para tocar en la banda del controvertido Fela Kuti. Por esos días a los dos les gustaba el jazz y no se les pasó por la cabeza que se inventarían el afrobeat, perfecta unión entre high life, funk, soul, jazz y músicas tradicionales del oeste africano. Hoy, a los setenta, Allen presenta Secret agent, un disco rumbero e hipnótico cantado en inglés, yoruba y orobo. Acá Allen, además de seguir la senda insurrecta de su juventud, continúa con fuego por dentro y corrobora lo que Kuti dijera alguna vez: “Suena como cuatro bateristas al mismo tiempo”.

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Sesión 21/ 2 de agosto de 2010

Varios artistas
Palenque Palenque: Champeta criolla & afro roots in Colombia
Soundway/ Palenque Records

2010


Consecuencia de cierta prevención elitista que aún hoy persiste, algunas manifestaciones musicales populares del caribe colombiano se han relegado a lugares poco visibles del imaginario sonoro local. No resulta extraño que desde Londres provenga una de las compilaciones más enigmáticas en cuanto al Caribe colombiano se refiere. Se trata de Palenque Palenque: Champeta Criolla & Afro Roots in Colombia 1975- 1991. Fundado en 2003 por el inglés Miles Cleret, Soundway es una modesta disquera que con este completa 22 exquisitas colecciones donde se recoge material sonoro de Ghana, Nigeria, Panamá y Colombia. Después de la tremenda The Golden Age of Discos Fuentes - The Powerhouse of Colombian Music 1960-76 (que por acá pasó desapercibida), Soundway se aventura en los terrenos de discos que hoy en día han pasado a ser piezas de colección, apetecidas por melómanos que no tienen vergüenza en pagar cientos de dólares por cada una de ellas. En este segundo recorrido por Colombia, Cleret (apoyado por Lucas Silva) muestra a la champeta desde sus inicios cuando en 1972 llegaron los primeros discos de soukus y high life a Cartagena y Barranquilla. También, en una acertada selección, llega a desentrañar el catálogo casi mítico de los sellos Felito, Machuca, Tropical, Fuentes y Costeño.

Sesión 20/ 19 de julio de 2010

Fred Anderson & Hamid Drake
From the river to the ocean
Thrill Jockey

2007


Nacido en Chicago, Fred Anderson era uno de los pocos fundadores de la AACM que aún quedaban con vida. A los 81 años, el 24 de junio del 2010, el saxofonista murió en su ciudad natal.
En este programa especial recordaremos a Fred Anderson con From the river to the ocean, uno de los dos discos que grabara para Thrill Jockey en compañía del baterista Hamid Drake.

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Sesión 19/ 12 de julio de 2010

Hank Jones & Cheick Tidiane Seck
Sarala

Verve

1995


El 16 de mayo de 2010 falleció en Nueva York el último de la dinastía de los Jones. Hank, de 91, era el hermano mayor de Thad y Elvin, dos músicos que al igual que el pianista ya son parte ineludible de la historia del jazz. Con Hank Jones muere uno de los últimos legendarios que en vida tocaron con otras leyendas como Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Benny Goodman, Max Roach, entre muchos otros. Su extensa discografía (que abarca un periodo de más de cincuenta años y más de sesenta títulos bajo su nombre) está dedicada enteramente al jazz. Sin embargo, nos encontramos Sarala, rareza grabada en 1995. A manera de homenaje, escucharemos este disco en el que Hank Jones encuentra sus raíces africanas junto al Cheik Tidiane Seck, una de las figuras más controvertidas de la música africana moderna. Acá Jones deja de lado el jazz tradicional y se enfrenta a las músicas mandingas provenientes de Malí.

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Sesión 18/ 28 de junio de 2010

Varios artistas
The Golden age of Discos Fuentes: The Powerhouse of Colombian Music 1960- 70 Soundway
2007


Esta es otra de las compilaciones del exquisito catálogo del sello inglés Soundway. En esta ocasión nos presentan material colombiano perteneciente a los años dorados de Discos Fuentes.
Salsa, guaracha, cumbia, fandango, sonoridades africanas, porro y mambo, son algunos de los ritmos que se despachan personajes como Lito Barrientos, Fruko y sus Tesos, Wganda Kenya, The Latin Brothers, Pedro Laza, Lucho Bermúdez, La sonora Cienaguera y Afrosound, entre otros invitados a esta rumba colosal. Ahora, cuando tanto nos preguntamos acerca de eso llamado como “Nueva Música Colombiana”, deberíamos darnos un paseo 40 años atrás para darnos cuenta de que lo de ahora no es tan novedoso como no lo han mostrado.

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Sesión 17/ 21 de junio de 2010

Lucía Pulido
Luna menguante
Adventures Music

2008


Esta cantante nacida en Yopal es una de las voces colombianas más conmovedoras; como suele suceder, durante más de una década ha pasado desapercibida aunque su producción discográfica es rica y variada. Luego de Lucía, debut de 1994 producido por Héctor Martingón, Lucía Pulido ha editado cinco discos en los que se ha involucrado con las músicas llaneras, las provenientes de la Costa Pacífica, el Atlántico, el jazz y la libre improvisación. Su estilo es libre e inclasificable pues no es una voz que quiera recrear los timbres de las cantadoras legendarias; lo suyo es contemporáneo, actual y, de alguna manera, incorrecto ante los puristas ojos colombianos.
Con motivo de tres conciertos que ofrecerá en Bogotá el 23, el 24 y el 26 de junio, presentamos en exclusiva Luna Menguante, su más reciente producción donde la acompañan Sebastián Cruz, Ted Poor, Stomu Takeishi y Adam Kolker.

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Sesión 16/ 31 de mayo de 2010

Disímiles
Damián Ponce

La Distritofónica
2009


Además de ser el baterista de Meridian Brothers, Damián Ponce es uno de los compositores jóvenes más relevantes de la actualidad de la música clásica contemporánea en Bogotá. A finales del año pasado editó Disímiles, un disco monográfico que se sale del circuito de publicaciones de las universidades y la pone al alcance de un público masivo. Desde su escueta presentación hasta las notas interiores, Disímiles marca un precedente pues se aleja de las formalidades académicas y, por ejemplo, no incluye pedantes notas eruditas que espantan a cualquier comprador desprevenido; eso quiere decir que, en un gesto incluyente, deja disfrutar al oyente sin que este tenga encima un informe taxonómico de lo que está escuchando. Desde aquí todo empieza bien.
Escritas en un periodo de seis años, las ocho piezas incluidas en la grabación presentan una amplia gama de formatos de cámara que van desde el dúo de flauta y marimba, un trío de piano violín y violoncello, un cuarteto clásico hasta llegar a una rara pieza para batería, bajo eléctrico, guitarra, saxo alto y clarinete.

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Sesión 15/ 24 de mayo de 2010

Rock Colombia
Varios Artistas

MTM
2009


Esta es la quinta entrega de la serie Nuevas Músicas Colombianas que MTM inició en 2007 con Neotropical. Luego de Salsa D.C. (2008), Jazz Colombia (2008) y Andes Colombianos (2009), el turno ahora es para el rock, género que en Colombia (a pesar de practicarse desde finales de los años 50) no vino ha consolidarse estilísticamente sino hasta apenas el segundo lustro de los años 90. Sin desconocer una historia que viene y va entre Humberto Monroy, Compañía Ilimitada, el punk y el metal en Medellín, entre otros, fue en los 90 cuando gracias a que las fronteras entre los géneros empezaron a desvanecerse, el rock, por lo menos en Colombia, asumió ciertas formas particulares que apelaban, por una lado, a una mirada diferente en torno a las tradiciones musicales Colombianas y, por el otro, a la total emancipación de formas puras, incluso en el mismo rock. Así las cosas, por ejemplo, Carlos Vives mostró la faceta más pop del vallenato y al mismo tiempo abrió la brecha para que grupos como Bloque de Búsqueda mostrarán que Led Zeppelin estaba bien cerca del son y la cumbia.
Aquí una compilación ecléctica y versátil que va y vien por toda Colombia con material de Aterciopelados, Pornomotora, Velandia & la Tigra, Malalma, Morfonia, Odio a Botero, Parlantes, 1280 Almas y Bajo Tierra, entre muchos otros.

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Sesión 14/ 10 de mayo de 2010

Millenial Territory Orchestra
We are MTO
Mowo

2008


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Sesión 13/ 3 de mayo de 2010

Millenial Territory Orchestra
Vol. 1

Sunnyside
2006

Luego de participar en la banda sonora de la película Kansas City, el trompetista Steven Bernstein se dedicó a rastrear parte del material sonoro que entre los veinte los treinta tocaron en cabarets y zonas rurales de los Estados Unidos las legendarias Territory Bands. Bernstein, un músico que ha probado toda suerte de estilos en el jazz, decidió montar una orquesta que emulara, con más de ochenta años de distancia, ese sonido aguerrido, vertiginoso y fiestero. El resultado fue impresionante y cayó como un meteorito en la escena jazzera de Nueva York donde Bernstein ha sido por años uno de sus protagonistas dirigiendo bandas como Sex Mob. Con ese mismo tono irreverente que caracterizó a Sex Mob, la Millenial Territory Orchestra abordó un repertorio resguardado por los años, le imprimió frescura, no lo traicionó y, al mismo tiempo, lo irrespetó, es decir no se lo tomó con demasiada solemnidad –esa tara que afecta a muchos músicos que hacen jazz y se comen el cuento de que el asunto es demasiado en serio-.
Bernstein, desempolvó clásicos olvidados de Count Basie, Cecil Scott, Don Redman, Fats Waller y Preston Jackson, entre otros. Al mismo tiempo, logró trasladar ese viejo estilo a clásicos contemporáneos como “All you need is love” y “Cry baby cry” de los Beatles, “Signed, sealed, delivered” de Steve Wonder, algo de Prince y Sly an the Family Stone.
La banda integrada por verdaderos “pesos pesados” inició labores nocturnas en la Gran Manzana nada menos que en el desaparecido Tonic donde tocaron una buena temporada todos los viernes.
Después de tocar y tocar, Sunnyside decidió prensar Vol. 1, disco debut de la orquesta que en 2006 se convirtió en un batazo para los críticos y puristas.
Dos años después, la Millenial Territory Orchestra editó de manera independiente We are MTO con el que confirman que su sonido es cada vez más grueso y que, de ninguna manera, son una banda que anda por ahí “rescatando las tradiciones”.

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Sesión 12/ Abril 26 de 2010



Temporada Alfa Romeo de Música del Mundo

Del 26 al 30 de abril, el mundo y sus músicas se darán cita en el Teatro Roberto Arias Pérez de Bogotá. Jazz, bolero, nuevo tango, fusiones venezolanas de vanguardia, sonoridades africanas contemporáneas, bambucos, choro, pop latino, currulaos y algo de rock estarán presentes en este recinto para demostrar que Bogotá es una ciudad cosmopolita y plural donde muchos lenguajes musicales pueden sonar en un mismo espacio.
En conexión con los mejores escenarios y temporadas del planeta, Bogotá se prepara para recibir un cartel internacional de lujo donde podremos disfrutar de la vibrante voz de Francisco Céspedes, la nostalgia depurada del tango hecho jazz de Pablo Ziegler, la dulzura vocal de Richard Bona, la compleja fusión llanera de C4 Trío, la creatividad desbordada de Aldo López Gavilán y el virtuosismo avasallador de Rolando Luna.
Como si esto fuera poco, la Temporada Alfa Romeo de Música del Mundo 2010 presentará a cinco artistas locales relevantes en los últimos años por su trabajo en torno al rock, el jazz y la música andina colombiana. Así tendremos la oportunidad de escuchar las voces de Victoria Sur, Gina Savino y Legatto 7; el piano de Nicolás Ospina y las cuerdas de Palosanto Trío Instrumental.
México, Cuba, Argentina, Colombia, Venezuela y Camerún juntos en una misma nota.
La música es una sola y en Bogotá, por lo menos en abril, las fronteras serán invisibles.
Con motivo de este importante evento musical en Bogotá, Disco Parlante emitirá un programa especial con algunas de las grabaciones más relevantes de los artistas invitados.

Acá toda la información sobre la Temporada

Sesión 11/ Abril 19 de 2010


De arriba a abajo:
El advenimiento del castillo- mujer/ Meridian Brothers (La Distritofónica, 2006)
Sonora 3/ Meridian Brothers (La Distritofónica, 2007)
Este es el corcel heroico que nos salvará de la hambruna y destrucción/ Meridian Brothers (La Distritofónica, 2009)


Meridian Brothers
En un momento de la historia donde la uniformidad se ha tomado las pantallas líquidas de computadores, ipods y televisores, resulta paradójico que los géneros musicales se hayan atomizado de tal manera que resulta muy frecuente la confusión.
¿Y esto a qué suena? La anterior puede ser la pregunta del nuevo milenio y le queda muy bien a la agrupación bogotana Meridian Brothers.
Nacida bajo el sino de la anarquía tropical imperante en las esquizofrénicas ciudades latinoamericanas, Meridian Brothers confirma que en la música, si se quiere sobrevivir a la obviedad, hay que tomar el riesgo de no ser tomado muy en serio en la primera impresión.
Y es que en la estética de esta banda está muy claro que, ante todo, hay que despojarse de la solemnidad para poder disfrutar de un sonido y unas letras que, esencialmente, nos remiten a un juego de niños donde cada elemento, por muy disparatado que parezca, tiene su lugar, su lógica y su orden.
Después de escuchar la música de Meridian Brothers corroboramos que son capaces de tejer con filigrana composiciones que no descuidan detalles. Así logran el sonido adecuado para sustentar un estilo que le debe tanto al surf y al cliché country de Dolly Parton como a las cumbias nostálgicas de Andrés Landero, la experimentación controlada de Radiohead, la ironía de Frank Zappa y el buen humor del vallenato sabanero que acá se oye lo suficientemente retorcido como para que a los guardianes de las buenas costumbres se les enconen los oídos.
En cuanto al contenido lírico, prima la telegrafía, las comparaciones imposibles, los adjetivos caóticos y la caricatura virulenta y sarcástica de algunos personajes de la vida diaria colombiana que gracias al cedazo poético se traladan a los terrenos de la comedia humana.
Alguna vez Eblis Álvarez, el meridiano mayor, le decía a una revista que sus letras estaban escritas a través de una técnica que él mismo definió como “perspectiva imposible”. Es algo así como un remolino de palabras que de tanto aparentar incoherencia toman sentidos insospechados: algunas se nos presentan dramáticas y apocalípticas; otras, por el contrario, destilan un humor lo bastante corrosivo como para molestar a los soberbios.

A propósito de la invitación que desde Manizales les hicieron para inaugurar el Festival Internacional de la Imagen 2010, en Disco Parlante haremos una retrospectiva por los tres trabajos de la banda bogotana liderada por Eblis Álvarez.
Escucharemos lo más sobresaliente de El Advenimiento del castillo-mujer, Sonora 3 y Este es el corcel heroico que nos salvará de la hambruna y corrupción, los tres editados en Colombia por el colectivo La Distritofónica.

Más información sobre Meridian Brothers:

Más información sobre La Distritofónica:


Sesión 10/ Abril 12 de 2010

Jaime Andrés Castillo Trío
La Última Canción
La Distritofónica
2009

Luego de una larga temporada en Boston, el guitarrista bogotano Jaime Andrés Castillo regresó a Colombia hace tres años. Se trajo en el bolsillo Hecho a mano, su grabación debut como solista en la que optó por la guitarra acústica para tocar un repertorio de corte latinoamericano que va desde Piazzolla y Antonio Lauro hasta Pablo Flores. Eso fue en 2008, un año en el que Castillo empezó a vivir de cerca la escena bogotana de jazz. Se juntó con el contrabajista Juan Manuel Toro y el baterista Jorge Sepúlveda para formar un trío que por estos días lanza La última canción, un disco más rockero, más jazzero y más enérgico que el anterior.
A propósito de este lanzamiento hablamos con Castillo sobre los pormenores de su más reciente disco, la escena bogotana de jazz, sus influencias y lo que se avecina.


Más información sobre La Distritofónica

Sesión 9/ Abril 5 de 2010

Zalamaea The Heckler/Juan Pablo Balcázar Quartet (Errabal, 2006)

























En el sentido de las manijas del reloj:
Invocation Juan Pablo Balcázar Quintet (Fresh Sound New Talent, 2009)
Ballcock 821 Ballcock Trío (Fresh Sound New Talent, 2004)
Viaje . Voyage Juan Pablo Balcázar (Fresh Sound New Talent, 2008)
Heckler City The Heckler/Juan Pablo Balcázar Quartet (Fresh Sound New Talent, 2005)

Juan Pablo Balcázar/ Entrevista


Villavicense de nacimiento y bogotano de adopción, Juan Pablo Balcázar es un contrabajista que desde hace más de una década vive en Barcelona. Durante ese tiempo no ha hecho otra cosa que tocar, estudiar, grabar y tocar y tocar y tocar...
Poco conocido en Colombia (aunque estuvo en Jazz al Parque y el Festival de Jazz y Músicas del Mundo en Manizales, ambos en 2007), Balcázar se escapa de vez en cuando para visitar a sus padres y sus amigos de viejas andanzas.
En esas, también aprovecha para seguir tocando y mostrar su música que, en exclusiva presentaremos en Disco Parlante.
Además de hablar con Balcázar y de presentar algunos cortes de "Invocation", su más reciente grabación en quinteto, nos dimos una vuelta en el tiempo y recordamos todas su grabaciones desde 2004, año en que editó Ballcock 821 para Fresh Sound New Talent, prestigioso sello que en sus inicios (por allá a principios de los noventa) corrió el riesgo de editar las primeras placas de verdaderos colosos de nuestros días como Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Ethan Iverson, Bill McHenry, entre otros.
Aquí está una charla desprevenida con un ilustre desconocido de la escena jazzera bogotana.

Más información sobre Juan Pablo Balcázar

Más información sobre Fresh Sound New Talent

Sesión 8/ Marzo 29 de 2010

Varios Artistas
Panama! Latin, Calypso and Funk on the Isthmus 1965- 1975
Soundway Records
2006


Como muchas músicas producidas en Latinoamérica entre los sesenta y los setenta, el caso de Panamá no ha sido distinto. Auge inusitado, ejercicio creativo desmedido, mestizaje, amplia difusión y posterior olvido han sido las constantes en diversas sonoridades que treinta años después vuelven a tomar fuerza a través de melómanos y sellos especializados que, en un verdadero trabajo de arqueología, han ido destapando un patrimonio musical perdido en el tiempo. El inglés Miles Cleret es uno de estos melómanos que desde hace unos años ha consagrado su labor investigativa a desempolvar rock, afrobeat y high- life de Nigeria y Ghana.
Motivado por esa obsesión, fundó en 2003 el sello Soundway que dentro de su exquisito catálogo de 20 títulos incluye tres dedicados al particular sonido panameño que a finales de los sesenta y el primer lustro de los setenta se escuchó en muchas agrupaciones que pertenecieron al ecléctico universo sonoro de los llamados "Combos Nacionales". En este primer volumen que Soundway ha dedicado a Panamá, podemos escuchar leyendas como Los Exagerados, The Exciters, Víctor Boa y su Música, Los Mozambiques, Lord Cobra and Pana-Afro Sounds, Los Silvertones y Bolita y su Tentación Latina, entre muchos otros que durante esa década dorada lograron una compleja amalgama donde se combinaron perfectamente desde la música típica del Istmo (calypso, tamborito, mejoranas) hasta descargas afrocubanas, cumbias sicodélicas, funk, soul, calypso y rock and roll.

Más información sobre Soundway Records

Sesión 7/ Marzo 15 de 2010

Walter Ferguson
Dr. Bombodee
Papaya Music
2003


La voz de Walter Ferguson es un patrimonio sonoro universal que aun resguarda toda la tradición de los calypsonians. Nacido en Panamá en 1919 pero criado y adoptado en Cahuita, una aldea de pescadores de la Provincia de Limón en Costa Rica, Walter Ferguson pasó toda su vida cantando y grabándose a él mismo para entregar sus casetes a los turistas que visitaban su aldea, declarada Parque Nacional. La exhuberancia de su espacio, la cotidianeidad de su gente, un afilado sentido del humor y la calma que produce estar alejado del mundo, hacen de Ferguson un cantante excepcional ajeno a maquillajes, trucos y engaños; allí está él, en frente de su casa, con su guitarra y su pequeño universo. En el olvido durante muchas décadas, no fue sino hasta entrado el nuevo milenio que el sello costarricense Papaya Music decidió ir hasta Cahuita para grabar la mítica voz. De allí salió Babylon en 2002, disco que logró tal éxito en Costa Rica que tuvo como réplica este Dr Bombodee, disco que al igual que el anterior, fue grabado dentro de la casa con la complicidad de los loros, los perros y el vecindario entero.
He aquí el calypso en su estado natural.

Más información sobre Papaya Music y Walter Ferguson

Sesión 6 / Marzo 8 de 2010

Varios Artistas
The Roots of Chicha: Psychedelic Cumbias from Peru
Barbes Records
2007

Aunque fue la música más popular en Perú durante finales de los sesenta y en toda la década de los setenta, la "chicha peruana" o "cumbia amazónica" nunca logró salir de ese último lugar del buen gusto al que fue relegada por círculos intelectuales, periodistas, músicos serios y un sector bien pacato de la sociedad peruana. Aún hoy, con todo el peso de la historia y la certeza de que se trató de una de las exploraciones sonoras más innovadoras de la música popular en Latinoamérica, la chicha peruana es vista todavía como un objeto exótico, tropical y extravagante. No resulta extraño que una de las primeras compilaciones de este género provenga de Nueva York. Allí, en el centro de Brooklyn, al interior de Barbés, un pequeño local que todos los días programa desde jazz hasta fanfarrias balcánicas, Oliver Conan se sintió bastante atraído por este sonido híbrido donde alguna vez, como por arte de magia, se mezclaron melodías indígenas provenientes de los andes, cumbias colombianas, surf y sonido británico.
El resultado de este idilio fue, por un lado, el grupo Chicha Libre y, por otro, el disco The Roots of Chicha, una tremenda compilación con algunos de los temas y los grupos más legendarios del sicodélico sonido peruano. Acá están para el baile y el deleite las guitarras más sabrosas de la música latinoamericana con Los Mirlos, Juaneco y su Combo, Los Hijos del Sol, Los Destellos, Los Diablos Rojos y Eusebio y su Banjo.

Más información acerca de Barbés Records

Sesión 5 / Marzo 1 de 2010

Jim Black´s Alas No Axis
Houseplant

Winter & Winter

2009


Desde finales de los noventa, Jim Black ha sido uno de los bateristas más solicitados y comentados en el ámbito del jazz y la música creativa. Curiosidad extrema unida a una forma poco convencional de asumir su instrumento lo hacen único en su estilo que va y viene entre el grunge, la electrónica experimental, la improvisación, el post-rock, la música de corte balcánico y, por supuesto, el jazz. Nacido en Seattle, Black pronto encontró interlocutores como los saxofonistas Andrew D´Angelo, Chris Speed, Ellery Eskelyn y el legendario Tim Berne a quien acompañaría durante varios años en Bloodcount, una de las bandas más relevantes en la escena alternativa del jazz en el Nueva York de los 90; asímismo, Black tocaría con Uri Caine, el Tiny Bell Trío de Dave Douglas, Satoko Fuji y Cuong Vu, entre otros. Mouseplant es la más reciente entrega de Alas No Axis, quizás el proyecto más popular de su carrera. Aquí, al lado de viejos amigos de infancia y universidad como Chris Speed, Hilmar Jensson y Skuli Sverisson, Black alcanza el sonido más depurado y pop de Alas No Axis. No es una casualidad que el arte del disco haya corrido por cuenta del artista japonés Yoshitomo Nara, una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo en los últimos 20 años.
Esta es la quinta entrega de Alas No Axis para el sello alemán Winter & Winter que desde el 2000 ha grabado todos los discos de la banda, incluido Astereotypical de Pachora, otro de los proyectos bien importantes de Black si tenemos en cuenta que más o menos una década antes de la moda por la música balcánica -tanto en el jazz, el rock y la electrónica-, Pachora (que es Alas No Axis con Brad Shepik en vez de Hilmar Jenson) se inventó un híbrido muy particular entre el sonido del jazz que emanaba de la escena del downtown neoyorquino de mediados de los noventa y elementos sonoros prestados de los Balcanes y otras regiones de Europa del Este. Junto a Pachora, el Tiny Bell Trío de Dave Douglas y, por supuesto, Masada, prefigurarían un estilo muy copiado en esta década, no sólo por algunas bandas sino por dj´s que le han hecho creer a todo el mundo (entre ellos el incauto público bogotano) que han descubierto algo nuevo, nunca antes escuchado.

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Sesión 4/Febrero 22 de 2010

Stolas
Masada Quintet
Tzadik

2009


Perdida en el desierto de Judea durante casi dos mil años, Masada fue la fortaleza donde se refugió la secta judía de los zelotes luego de su fallida rebelión contra los romanos en el siglo I. Después de su malogrado intento de emancipación del imperio, la secta, conformada por mas de mil hombres mujeres y niños, eligieron matarse unos a otros antes de caer en manos de sus enemigos. Así, con un nombre que significa resistencia, decidió llamar John Zorn en 1993 a uno de sus proyectos musicales más ambiciosos aparte, por supuesto, de sus trabajos para improvisadores, sus bandas sonoras, sus composiciones académicas y sus reciclajes inverosímiles como Naked City y Moonchild. Con Masada, John Zorn ha podido tejer un estilo casi universal basado en algunas de sus obsesiones musicales como lo son el free y el klezmer, forma de música popular judía donde se amalgamaron sonidos provenientes de los Balcanes, las tradiciones gitanas y el universo árabe.
Lo que en 1994 fue un cuarteto integrado por Dave Douglas en la trompeta, Greg Cohen en el contrabajo y Joey Baron en la batería, es hoy un complejo conglomerado de composiciones agrupadas en dos grandes libros: Masada Book I y Masada Book II: The Book of Angels, este último una serie de 300 piezas que Zorn escribió en 2004 para que fueran interpretadas por algunos de los músicos que han hecho parte activa de esa gran aventura musical denominada Masada.
Luego de 11 volúmenes en los que hemos podido apreciar a varios formatos y solistas como Masada String Trio, Bar Kokhba, Medeski Martin & Wood, Uri Caine, el dúo de Mark Feldman y Sylvie Courvoisier, el trío de Jamie Saft, Erik Friedlander, Koby Israelite, Secret Chiefs 3, Marc Ribot y The Cracow Klezmer Band, el saxofonista editó el año pasado Stolas, un registro donde se reúnen de nuevo tres de los integrantes originales del cuarteto más dos acompañantes de lujo como lo son Uri Caine en el piano y Joe Lovano en el saxo tenor. Para los que todavía piensan que John Zorn es un maniático que no soporta el sonido clásico, la invitación de Lovano desmiente cualquier mito de esta naturaleza.
Inspiradas simbólicamente en la demonología judía, los cortes de esta nueva entrega del Masada Book Two: The Book of Angels condensan toda la angustia y el éxtasis del klezmer invitándonos a un viaje reposado en algunos pasajes, melancólico en otros, e intenso en las improvisaciones.
Stolas (nombre que hace referencia al Gran Príncipe de los Infiernos que enseña la astronomía, el conocimiento de las plantas tóxicas las hierbas y las piedras preciosas) es, sin lugar a dudas, uno de los discos más “jazzeros” de toda la carrera de Zorn y, quizás, una de esas experiencias musicales inolvidables dada su belleza sobrecogedora.

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Sesión 3/Febrero 15 de 2010

Freakish
Anthony Coleman

Tzadik

2009


Anthony Coleman es uno de esos personajes que permanece oculto y ausente de la prensa, las críticas y las revistas. Silencioso y cauto es un ilustre desconocido que desde los setenta ha estado involucrado en la escena del free, el avant garde y la música improvisada del downtown en Nueva York. Pianista, trombonista y cantante, Coleman es, junto a John Zorn, una de las cabezas de la música experimental y del jazz poco convencional en los últimos diez años. De hecho, antes de que Zorn acuñara el concepto radical jewish culture, el pianista ya llevaba bastantes años revisando las tradiciones musicales judías a través del jazz y la improvisación. Al lado de John Zorn ha grabado discos esenciales como Cobra, Kristallnacht, The Big Gundown y Spillane.
Su más reciente aparición para Tzadik, el sello donde ha grabado más de ocho placas en diferentes formatos, es un vibrante recorrido por la música de Jelly Roll Morton. A propósito, este ejercicio ya había tenido un tremendo precedente con Sephardic tingue (Tzadik, 1995), una grabación a trío con Greg Cohen y Joey Baron donde se dio a la tarea de encontrar el famoso “toque latino" implícito en la música del legendario pianista-.
Extraño en todos los sentidos (dada la naturaleza experimental del pianista y del sello que lo edita), este es el disco donde Coleman demuestra que a la tradición y la vanguardia no las separa una frontera como muchos puristas se han encargado de hacer notar. Aquí tenemos a un soberbio pianista que es capaz de pasar de un estilo a otro como un camaleón. En esta medida su trabajo se hermana al de Uri Caine, Dave Douglas y Myra Melford, entre otros colosos de la actualidad. Alejado del virtuosismo excesivo, Coleman interpreta la música de Jelly Roll Morton sin traicionar la espontaneidad original de las partituras. Minucioso, elegante y diestro, el pianista tardó más de cinco años en preparar este repertorio que, en sus manos, pareciera haber sido escrito hace unos pocos meses.
Mientras en estas geografías seguimos pensando que después de Mehldau, Jarrett y Corea no puede existir nadie más, acá está uno de los grandes pianistas de nuestro tiempo.

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Sesión 2/Febrero 8 de 2010

TYFT
Meg Nem Sa
Skirl Records

2006


Luego de su debut en 2003 para el sello Songlines, el trío liderado por el guitarrista islandés Hilmar Jensson grabó este registro para Skirl Records, el sello del saxofonista Chris Speed. Lo que en esa ocasión fuera un golpe letal para los que aún siguen pensando que al rock y al jazz los separa una barrera insondable, tres años después TYFT confirmó que lo de ellos no es mera “diletancia postmoderna”. Cargados de un fiero repertorio donde logran articular algo de punk, otro poco de metal e improvisación muy freesera, este trío logra ponernos al borde del delirio con una música muy personal, a veces oscura y críptica, que referencia directamente al grunge, Nels Cline Anthony Braxton y Meshuggah.
Nacido en Reykjavik, Islandia in 1966, Jensson se instaló en Boston donde se graduó en Berklee. Como muchos otros, el guitarrista no tomó el camino “correcto” y se la jugó por un estilo de jazz menos conservador y más abierto a lenguajes radicales. Allí, a mediados de los noventa, conocería al saxofonista Andrew D´Angelo y al baterista Jim Black con quienes ha trabajado en proyectos como Alas No Axis, Yeah No y Human Feel, entre muchos otros grupos que desde hace algo más de 15 años se han convertido en una de las generaciones más fuertes y creativas de la vanguardia jazzística de Nueva York, influenciados directamente por el muy subversivo legado conceptual y musical de Tim Berne y John Zorn.
Guitarras crudas, métricas imposibles a cargo del genial Jim Black y el tortuoso sonido de Andrew D´Angelo en el saxofón hacen de este disco un clásico marginal de esta década que se fue.


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Sesión 1/Febrero 1 de 2010

Esopus Opus
Ben Perowsky Quartet

Skirl Records

2009


Veterano del la escena del jazz subterráneo, Ben Perowsky ha sido uno de los músicos más activos en este campo durante más de una década en la que ha compartido junto a pesos pesados como John Zorn, The Lounge Lizards, Dave Douglas, Steven Bernstein, Jamie Saft, la Millenial Teritory Orchestra y Uri Caine, entre otros. A pesar de ser baterista, Perowsky se ha tomado muy en serio eso de ser el líder de una banda, algo no muy habitual en los bateristas. Eso lo demuestran sus dos discos en trío (uno de ellos, Camp Songs, para Tzadik) más otro par (El Destructo: Volume I y El Destructo: Volume II Moodswing Orchestra), ambos editados por El Destructo Records, su sello personal.
Además de varios cortes escritos por él, este disco es un viaje que va desde el choro en coordenada klezmer de Jacob du Bandolim y las excentricidades de Hermeto Pascual hasta vibrantes versiones de clásicos del rock como lo son “Manic depresión” de Jimi Hendrix, “Within you without you” y “Flying”, dos cortes de los Beatles que, sin temor a equivocarnos, acá son versionados por primera vez. Variado en géneros y enérgico en la interpretación, Esopus Opus presenta a su vez un formato inédito en lo que respecta al jazz y la música de cámara. Junto Chris Speed en el clarinete y el saxofón tenor, Drew Gress en el contrabajo y Ted Reichman en el acordeón (éstos tres, nombres bien relevantes en la escena del downtown neoyorquino), Ben Perowsky se hace visible como uno de los bateristas más creativos de una generación de jazzeros que hace rato rompieron con cualquier clase de molde convencional.
Por fortuna, así suena el jazz de nuestro tiempo.


Acá se pueden escuchar apartes del disco

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